그렇게 아버지가 된다

《그렇게 아버지가 된다》는 2013년 개봉한 일본의 가족 드라마 영화이다. [1] 고레에다 히로카즈 감독이 각본, 연출, 편집을 맡았으며, 주연으로 후쿠야마 마사하루, 오노 마치코가 출연한다. 영화는 출생 시 혼란이 발견되어 6년간 함께 살아온 가족과 혈연상의 부모 사이에서 갈등하는 두 가족의 이야기를 그린다.

영화는 2013년 5월 18일 칸 영화제 경쟁 부문에서 초연되었으며, 심사위원상을 수상했다. 일본에서는 2013년 9월 28일에, 한국에서는 2014년 1월 16일에 개봉되었다. 제66회 칸 영화제 경쟁 부문 진출 작품 중 유일한 일본 영화였으며, 국제적으로 비평가들의 호평을 받았다.

주요 출연진은 다음과 같다.

고레에다 히로카즈 감독은 이전 작품인 그렇게 아버지가 된다에서도 현대 일본 사회의 가족 관계를 탐구했지만, 본 작품은 보다 직접적으로 혈연과 비혈연, 그리고 아버지의 역할에 대한 질문을 던지기 위해 기획되었다. 감독은 인터뷰에서 "아버지란 무엇인가"라는 근본적인 물음에서 출발했다고 밝혔다[2].

원작 소설은 존재하지 않으며, 오리지널 각본으로 제작되었다. 시나리오는 감독이 직접 집필했으며, 주인공들의 직업을 가구 수리공과 회사원으로 설정하는 등 캐릭터의 구체성을 높이기 위한 세밀한 작업이 이루어졌다. 캐스팅 과정에서 주연 후쿠야마 마사하루와 히로스에 료코는 실제 부부처럼 보이는 케미스트리를 중요하게 여겨 함께 테스트 촬영을 진행하기도 했다.

영화의 제목은 작중 인물들의 운명적인 교환과 성장을 함축하면서도, 관객 스스로 '아버지 됨'의 의미를 생각해보도록 유도하는 역할을 한다. 제작은 2012년에 시작되어 약 6개월간의 촬영 기간을 거쳤다.

야쿠자 조직의 중간 간부인 가쓰오는 조직 생활에 전념하며 가족과는 거리를 두고 살아간다. 어느 날, 전 애인인 미유키가 사망하고, 그녀가 키우던 6살 난 딸 사야의 존재를 알게 된다. 혈액 검사 결과 사야가 자신의 친딸임을 확인한 가쓰오는 갑작스러운 양육자의 역할을 떠맡게 된다.

처음에는 조직원답게 거칠고 서툰 방식으로 사야를 돌보지만, 점차 그녀를 위한 삶을 배워나간다. 그는 사야를 위해 유치원을 찾아다니고, 장을 보며 밥을 차리는 일상에 적응해간다. 그러나 그의 과거와 현실은 쉽게 그를 내버려두지 않는다. 조직의 임무와 아버지로서의 의무 사이에서 갈등하며, 그는 결국 조직에서 탈퇴하고 정직한 일자리를 구해 평범한 삶을 꾸리기로 결심한다.

하지만 야쿠자 세계는 그렇게 쉽게 사람을 놓아주지 않는다. 과거의 업보가 그를 따라오고, 이는 그와 사야의 새롭게 시작한 평화로운 일상에 위협이 된다. 가쓰오는 딸을 지키기 위해 자신의 모든 것을 걸고 마지막 결단을 내리게 되는데, 그 선택은 예상치 못한 방향으로 흘러간다. 영화는 비극적인 결말을 통해 가족, 희생, 그리고 진정한 '된다'는 것의 무게를 묵직하게 전달한다.

노아는 6살 난 딸을 홀로 키우는 싱글 아버지이다. 그는 딸을 위해 열심히 일하지만, 예기치 못한 사건으로 인해 딸의 양육권을 위협받게 된다. 미즈하라는 노아의 딸을 담당하는 아동 상담소의 직원으로, 냉철하고 원칙적인 태도로 사건을 조사한다. 마사토는 노아의 친구이자 변호사로, 노아를 법적으로 돕기 위해 나선다.

조연 인물로는 노아의 딸인 린이 있다. 그녀는 순수하고 애정 어린 성격으로, 아버지에 대한 깊은 애착을 보인다. 사에코는 미즈하라의 상사로, 사건을 더 넓은 시각에서 바라보려 노력한다. 켄지는 노아의 직장 동료로, 때때로 노아에게 실질적인 도움을 제공한다.

이들 인물 간의 관계와 갈등을 통해 영화는 가족의 의미와 사회 시스템 속에서의 개인을 조명한다. 각 인물은 자신의 신념과 상황에 따라 행동하며, 이야기의 전개에 중요한 역할을 한다.

영화는 혈연이 아닌 유대를 통한 가족의 의미를 탐구한다. 주인공 료타는 우연히 아버지가 된 상황에서, 생물학적 부모와 자식 사이의 관계보다 함께 시간을 보내고 서로를 돌보는 과정에서 형성되는 유대감이 진정한 가족 관계의 핵심임을 깨닫는다. 이는 전통적인 혈연 중심의 가족관에 대한 질문을 던진다.

사회적 편견 또한 중요한 축을 이룬다. 영화는 미혼 남성이 아이를 혼자 키우는 것에 대한 주변의 시선과 편견을 사실적으로 그린다. 료타는 직장과 육아를 병행하는 과정에서 제도적 불편함뿐만 아니라 "아버지다운" 모습에 대한 고정관념과 마주한다. 이러한 묘사를 통해 영화는 양육의 주체에 대한 사회의 선입견이 개인에게 어떤 압력으로 작용하는지 보여준다.

아버지의 역할 변화에 대한 고민도 담겨 있다. 료타는 경제적 부양자로서의 전통적 아버지 역할에서, 아이의 감정적 욕구를 채워주고 일상의 돌봄을 실천하는 참여형 아버지로 성장해 나간다. 이 과정은 단순한 기술 습득이 아닌, 자신의 정체성과 삶의 우선순위를 재정의하는 내적 여정이 된다.

영화는 이러한 테마들을 감정적이지 않으면서도 따뜻한 시선으로 풀어낸다. 극적인 갈등보다는 일상의 작은 순간들을 통해 가족의 의미와 부성의 본질에 대해 관객 스스로 생각해보도록 유도한다.

영화는 야마다 요지 특유의 세밀한 관찰과 따뜻한 시선을 바탕으로 한 연출을 보여준다. 카메라는 등장인물들의 미세한 표정 변화와 일상적인 제스처를 장시간 고정 촬영하여, 대사보다는 침묵과 눈빛으로 전달되는 감정의 깊이를 포착한다. 특히 후쿠야마 마사하루가 연기한 주인공 가쓰미의 내면 갈등과 성장은 과장 없는 담백한 연기와 함께 이러한 연출 방식으로 더욱 효과적으로 전달된다. 도시의 풍경과 가정 내부의 공간이 대비되며, 외로움과 따뜻함이 공존하는 현대 가족의 모습을 시각적으로 표현한다.

음악은 요코 가쿠가 담당하여, 영화의 정서를 조용히 뒷받침한다. 피아노를 중심으로 한 간결한 멜로디가 영화 전반에 흐르며, 극적인 과잉을 배제하고 등장인물들의 심리 상태를 자연스럽게 부각시킨다. 주요 장면에서는 오히려 음악을 최소화하고 주변 환경음이나 침묵을 활용함으로써 현장감과 진정성을 높이는 효과를 낸다. 이러한 사운드 디자인은 관객으로 하여금 캐릭터의 호흡에 집중하게 만든다.

편집 리듬은 전체적으로 느긋하고 여유로우며, 서사가 급격하게 전개되지 않는다. 이는 주인공이 아이를 돌보며 마주하는 일상의 반복성과 그 속에서 일어나는 미묘한 변화를 있는 그대로 담아내기 위한 선택으로 보인다. 갑작스러운 플래시백이나 과도한 몽타주 대신, 시간의 자연스러운 흐름을 따라가는 편집은 영화가 전하려는 메시지인 '함께 보내는 시간의 소중함'과도 맞닿아 있다.

이 영화는 제작된 해에 열린 제36회 일본 아카데미상에서 최우수 작품상을 비롯한 8개 부문에서 수상하며 최대의 영예를 거머쥐었다. 특히 아베 히로시는 최우수 남우주연상을 수상하며 그의 연기력을 다시 한번 인정받았다. 또한 제37회 호치 영화상과 제86회 키네마 준보 베스트 텐에서도 작품상을 수상하는 등 일본 국내 주요 영화상을 휩쓸었다.

국제적으로도 주목을 받아, 제65회 칸 국제 영화상의 주목할 만한 시선 부문에 초청되었고, 이후 여러 국제 영화제에서 상영되었다. 특히 아시아 영화계에서의 평가가 높아, 몇몇 아시아 지역의 영화상에서도 해외 작품상을 수상하는 성과를 거두었다.

평론가들로부터는 가족이라는 보편적 주제를 따뜻하면서도 유머러스하게 풀어낸 점, 그리고 진정성 있는 연기와 세심한 연출이 높은 평가를 받았다. 영화의 사회적 메시지가 무겁지 않게 전달되면서도 깊은 여운을 남긴다는 점이 강점으로 지목되었다.

영화 《그렇게 아버지가 된다》는 개봉 이후 일본 사회뿐만 아니라 국제적으로도 상당한 반향을 일으켰다. 특히 가족의 의미와 양육의 책임에 대한 진지한 질문을 던지며, 관객들 사이에서 뜨거운 공감과 논의를 불러일으켰다. 영화 속에서 벌어지는 아이의 교환과 그로 인한 정체성의 혼란은 단순한 드라마를 넘어 사회적 윤리와 생물학적 부모 vs 사회적 부모의 문제를 직면하게 했다.

영화는 일본 국내에서 흥행 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 칸 영화제에서 심사위원대상을 수상하며 국제적인 주목을 받는 계기가 되었다. 이 수상은 영화의 보편적인 주제와 감독 고레에다 히로카즈의 세련된 연출이 세계적으로 인정받았음을 의미한다. 또한, 영화는 일본 아카데미상에서 작품상을 비롯한 다수의 주요 부문을 휩쓸었고, 이는 일본 영화계 내에서도 그 완성도와 사회적 영향력을 공식적으로 인정받은 결과였다.

영화가 제기한 "진짜 부모는 누구인가"라는 질문은 입양, 혈연, 양육의 가치에 대한 사회적 담론을 촉발시켰다. 많은 관객이 영화를 본 후 자신의 가족 관계를 되돌아보게 되었고, 양육의 실질적 의미에 대해 고민하게 되었다는 후기가 이어졌다. 이는 영화가 단순한 오락을 넘어 사회적 성찰의 도구로서 기능했음을 보여준다.

또한, 고레에다 히로카즈 감독의 필모그래피에서도 중요한 위치를 차지하며, 《바람이 분다》, 《만복》 등과 함께 그의 '가족'을 조명한 작품 세계의 정수를 보여주는 대표작으로 자리매김했다. 영화의 성공은 이후 비슷한 사회적 주제를 다루는 일본 드라마와 영화 제작에 간접적인 영향을 미쳤다.

영화의 일본어 원제는 '그렇게 아버지가 된다(そして父になる)'이지만, 영어 제목은 'Like Father, Like Son'이다. 이는 영어 관용구를 차용한 것으로, "아들 보기를 아버지 보듯 한다"는 의미를 담고 있다[3].

주연 배우인 후쿠야마 마사하루는 이 작품으로 제37회 일본 아카데미상 우수 남우주연상을 수상했다. 그는 영화 촬영을 위해 실제 건축가에게 직업에 대한 인터뷰를 진행하고, 건축 모형을 만드는 연습을 하는 등 역할 준비에 철저를 기했다는 에피소드가 있다.

영화에서 중요한 소품으로 등장하는 필름 카메라는 감독인 고레에다 히로카즈의 실제 애장품이었다고 한다. 이 카메라는 단순한 소품을 넘어, 과거의 순간을 기록하고 소중히 간직한다는 영화의 테마를 상징적으로 드러내는 역할을 한다.

촬영은 주로 도쿄와 가나가와현 일대에서 이루어졌다. 두 가족의 주거 환경과 생활 공간의 대비를 통해 계층적 차이를 자연스럽게 묘사했다. 영화 속에서 아이들이 뛰노는 폐선 공장 부지 같은 장소는 현지에서 실제로 찾아볼 수 있는 공간이다.

• Wikipedia - 그렇게 아버지가 된다

• Daum 영화 - 그렇게 아버지가 된다

• Naver 영화 - 그렇게 아버지가 된다

• KMDb - 그렇게 아버지가 된다

• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 - 그렇게 아버지가 된다

• IMDb - Soshite Chichi ni Naru (Like Father, Like Son)

• Rotten Tomatoes - Like Father, Like Son